1. Introduzione al cinema e alla fotografia cinematografica:
– Storia del cinema e dell’arte cinematografica.
– Ruolo e responsabilità del direttore della fotografia nella produzione cinematografica.
– Fondamenti della tecnologia cinematografica, inclusi tipi di telecamere, obiettivi, formati e supporti di registrazione.
2. Linguaggio cinematografico:
– Composizione visiva e framing.
– Regole della prospettiva e dell’inquadratura.
– Uso della luce, colore e tonalità per creare atmosfera e significato.
3. Equipaggiamento e tecnologia:
– Conoscenza approfondita delle telecamere cinematografiche digitali e analogiche.
– Utilizzo di luci artificiali, attrezzature per grip e accessori.
4. Illuminazione cinematografica:
– Tecniche di illuminazione per interni ed esterni.
– Creazione di diverse atmosfere attraverso l’uso della luce.
– Set-up di luci per scene statiche e dinamiche.
5. Collaborazione nella produzione cinematografica:
– Ruolo nella squadra di produzione e comunicazione con il regista e il direttore artistico.
– Collaborazione con il direttore della produzione e il tecnico del suono per garantire una produzione armoniosa.
6. Cinematografia digitale:
– Uso di software di post-produzione e color correction.
– Flusso di lavoro digitale e gestione dei file.
7. Stili cinematografici e generi:
– Studio dei diversi stili cinematografici e generi, come il film noir, l’horror, il documentario, ecc.
– Adattare la fotografia alla storia e al genere del film.
8. Pratica sul campo:
– Shooting di scene cinematografiche sotto la guida di professionisti del settore.
– Analisi critica e revisione del lavoro svolto.
9. Etica e sicurezza:
– Rispetto delle normative di sicurezza sul set.
– Etica professionale e responsabilità nei confronti del cast e della troupe.
10. Portfolio e networking:
– Creazione di un portfolio professionale.
– Partecipazione a eventi del settore e sviluppo di reti di contatti.
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